《星月夜》里星云的汹涌，《罗纳河上的星夜》中星光随波荡漾，《向日葵》的金黄在光下盛开，梵高画作中的浓烈色彩和旋转笔触，借助数字光影重现出来。7月15日，《印象·梵高——沉浸式数字艺术展》在广东省博物馆拉开帷幕。这是广东省博物馆首次搞沉浸式数字艺术大展。
这次数字展览再现了后印象派大师的精神世界，给大湾区观众实施一场能沉浸、能共情、能互动的跨时空艺术交流。
19世纪下半叶，欧洲画坛出现显著变化。学院派坚持古典手法，印象派奔走户外捕捉转瞬即逝的光影，日本浮世绘平面美学大量进入，色彩对比理论革新了绘画创作方法。文森特·梵高处在各种艺术思潮汇聚的时代，吸收各家所长，走出自己的道路。他摆脱传统写实框架，不再简单模仿肉眼能见的客观风景，而是把情绪、孤独、热爱都融入色块与笔触，用漩涡线条、强烈色彩表达内心世界，从而奠定后印象派基础，对野兽派、表现主义等现代艺术流派造成深远影响。
展览由意大利知名数字艺术家Massimiliano Siccardi团队负责制作沉浸式内容，运用高精度动态投影、定制原创环绕交响乐，全面梳理梵高十年创作史，连接他荷兰、巴黎、阿尔勒、圣雷米、奥维尔各时期的代表作，包括《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》《盛开的杏花》《乌鸦群飞的麦田》，这些画作分散在全球各大美术馆，此次展览使观众无需远行就能欣赏到原作，在家门口就能沉浸式迈进梵高的画作世界。
展览的第一部分静态展示区回顾了梵高曲折的生平：青年时期做过多种工作，二十七岁才确定以绘画作为终身事业；一生清贫孤独，生前仅一幅画作卖出，却留下八百余幅油画，还有大量手稿、书信。展厅按照时间顺序，清晰展示了其画风逐步演变的过程：荷兰时期的沉郁土灰色调，描绘底层劳动者的朴素艰辛；巴黎阶段受印象派与浮世绘影响，调色板突然明亮起来，短促破碎的笔触开始显露锋芒；南法阿尔勒的阳光点燃了他的创作高峰，高饱和度的冷暖对比色、标志性的流动笔触出现；圣雷米疗养院时期，翻涌的星云反映内心挣扎；生命最后的奥维尔时期，汹涌的漩涡笔触转为平缓的横向排列，画面色调变得温润和谐。
站在核心沉浸式光影大厅中央，360度环绕巨幕扑面而来。动态画面分解每处颜料堆叠与线条走势，柏树像黑色火焰向上窜升，麦田随风层层涌动，阿尔勒小镇微风习习，星河持续流淌。Luca Longobardi专门创作的交响乐随之波动，时而温柔宁静，时而激情四溢，将画家的孤独、希望、热情直接传递给观众。以前只能隔着玻璃欣赏的名作，现在化作包围身周的流动幻境，观众仿佛化身画中人物，走过普罗旺斯的四季，漫步阿尔勒的街巷，徜徉罗纳河畔，仰望圣雷米的满天星斗。
作为广东省博物馆在国际艺术传播方面的重要展览，本次数字展遵循馆内文明交流互鉴的理念，跳出传统原作展的模式，以数字技术为纽带，消除时空障碍，让大众容易理解梵高炽热的生命与艺术，感受后印象派跨越世纪的精神力量。
以《向日葵》为主题的文创美食
展览还配有精心设计的文创美食。“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”在粤博二楼大堂艺外咖啡厅推出了以梵高名作《向日葵》为主题的文创美食，包括牛油果慕斯向日葵裱花蛋糕和消暑百香果菠萝特饮，增添了展览的味觉元素和观众的舌尖体验。
展览安排持续到2026年10月25日。
报道：南都N视频记者许晓蕾 实习生陈汝希 通讯员粤博宣