《高大女子》
一场在申城举办的贾科梅蒂大展亮相已有十年，众多中国观众借此初识这位20世纪雕塑艺术巨匠。贾科梅蒂那些极具辨识度、屡拍出天价的“火柴人”雕塑，让不少人印象深刻。今年是贾科梅蒂逝世六十周年，7月17日起在上海民生现代美术馆揭幕的“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”，将是2026年中法文化之春的重要展览之一。借此机会，法国贾科梅蒂基金会将展出200余件核心藏品，让中国观众得以重识贾科梅蒂，打破他“隔绝于世，潜心创作”的刻板印象，同时展现他超越“火柴人”的全景式创作生涯。
媒体预展期间，记者看到高达三米的贾科梅蒂经典青铜原作《高大女子》，已经安放在美术馆大楼一楼的临街橱窗。这件作品安静地伫立，与过往行人保持着一种微妙距离。
编织出充满温度的生命故事
贾科梅蒂的作品初看或许不讨喜——那些最具代表性的人物雕塑，瘦长、孤寂，表面仿佛被时间刻下深深印记。但学界普遍认为，这些作品重新定义了“观看”与“存在”的关系。贾科梅蒂本人享有“雕塑界的萨特”美誉，其影响早已超越雕塑界，持续启发着哲学、文学、建筑、摄影及电影等多元领域创作。“我和团队去年有幸在贾科梅蒂基金会集中观赏了艺术家各个时期的作品，那种来自原作的震撼力让我们极为触动。”北京民生现代美术馆理事长、此次展览联合策展人刘震子坦言。回国后，他与团队达成共识：贾科梅蒂这样独特的艺术家，其创作全貌与生命轨迹，确实值得让更多中国观众近距离欣赏。
《行走的男士之一》
展览中，《行走的男士之一》《三位行走的男士》等充满存在主义气息的人物雕塑尤为引人注目。这些作品为观众揭示了雕塑背后蕴含的生活温度与情感脉络。贾科梅蒂的弟弟迭戈和妻子安妮特，是艺术家一生中最为忠实的模特，分别构成了他创作中头部/半身像与站立女性形象的蓝本。那些半身像粗糙的肌理，以及站立人物雕塑纤细修长的形态，似乎又呼应了艺术家故乡山地的岩石质感和树干轮廓。友谊在贾科梅蒂生命中扮演着重要角色。他与众多艺术家、知识分子建立了深厚情谊，某些雕塑作品就表现了他这些朋友。
贾科梅蒂基金会研究员、展览联合策展人罗曼・佩兰透露，展览致力于营造一种亲密氛围，不仅呈现作品，更帮助观众深入了解艺术家，促成他们与贾科梅蒂之间独特的对话。“我试图在观展动线中融入呼吸感、节奏感。”展陈设计师塞西尔・德戈斯谈到，她通过层层递进的感官体验，展现贾科梅蒂人生历程与艺术实践中交织的情感波澜。
开启更多元的创作视野
“展览以时间线为基础，划分出不同主题，为观众提供多元视角。这是贾科梅蒂作品首次以这种形式展出，也是基金会迄今规模最大的贾科梅蒂展。”罗曼・佩兰告诉记者。
除了标志性的人物雕塑，展览还让人们惊喜地发现了贾科梅蒂更多元的创作面向。例如，“在瑞士的童年”板块，展出了贾科梅蒂少年时代的多幅风景画作。这些作品色彩斑斓、笔触粗犷，与他日后“火柴人”般的雕塑风格截然不同。这些画作受其父——瑞士著名后印象派画家乔瓦那·贾科梅蒂启蒙，描绘的是艺术家故乡瑞士如诗如画的风景。
“雕塑与器物之间”板块，灯具、衣架、花瓶等装饰艺术作品纷纷亮相，揭开了艺术家鲜为人知的设计才华。20世纪30年代初，贾科梅蒂在雕塑创作之余，开始创作此类装饰艺术作品，这也是他谋生的途径。有趣的是，这些实用作品的造型语言其实与贾科梅蒂的雕塑创作一脉相承，看似对称的造型下，表面肌理凹凸不平、带有划痕甚至显得粗糙。
即便在人物雕塑中，展览也带来不少意外发现。高度只有10-15厘米的微缩雕塑，就构成了“尺度的缩减”板块。这类作品尤其集中在贾科梅蒂二战时期创作……