7月17日至18日，《华人之光・芭蕾明星GALA》走进广州大剧院，十余位在欧美顶尖舞团担任首席的华人舞者齐聚一堂进行展演。担任项目总制作人、总导演及艺术总监的敖定雯女士近日接受了媒体采访。她曾是享誉国际的芭蕾首席，如今则致力于在全球范围内召集奋斗在外的华人舞者，为他们搭建一个专属的芭蕾舞台。本次采访聚焦于敖定雯的身份转变、创办项目的初衷、大湾区专场的创作理念以及对行业美育的思考，深入探讨了海外华人舞者的生存现状，分享了打造《华人之光》的心得体会。
缘起初心 为海外舞者打造归乡舞台
南都娱乐专访：是什么促使您从芭蕾舞者转变为制作人，进而创办《华人之光》项目？
敖定雯：我自幼学习芭蕾，深深明白这条道路的艰辛。对于远赴海外发展的华人舞者而言，他们不仅要面对专业上的挑战，还要承受双重压力。这正是我启动这个项目的核心动机。
国内院校的悉心培养为大家奠定了坚实的基础，然而一旦踏足海外，无形的行业壁垒与西方固有的审美偏见便横亘眼前。同样水平下，核心首演角色往往优先分配给外籍演员，华人舞者多数只能担任替补。市场上也存在一些偏见，部分剧场认为外国演员更易吸引观众，即便我们的舞者已是舞团首席，屡获洛桑、巴黎、赫尔辛基等国际赛事大奖，回国演出的机会依然寥寥无几。
长年累月独自海外打拼，训练受伤、事业波折、浓烈乡愁都只能默默承受，许多舞者即使在外十余年，也鲜少能有机会完整回国表演。我与这群舞者多是同门师谊、赛场故交，深知他们的才华与不易。与其被动等待环境改善，不如主动创造条件，给予他们回家的机会。
南都娱乐：这台演出想向观众传递怎样的核心信息？
敖定雯：首要目标，是让国内观众和舞蹈教育界的师生认识到，中国舞者在世界芭蕾舞台上扮演着不可或缺的角色，展现他们过硬的专业水准，增强本土芭蕾文化的自信。其次，为长期漂泊海外的同行们营造家的感觉。《华人之光》不同于商业演出的竞技性质，它希望通过温暖包容的氛围，让大家如同回到家园般彼此交流。最终，我们希望建立一个长期可持续的中外芭蕾交流平台，传递中国人特有的刚柔并济、坚韧不拔的精神风貌。
2024年上海的首场演出召集了11位海外华人舞者，经典与现代作品交相辉映，引发全网热议，阅读量突破百万，上座率全部爆满，成功打造出一个口碑载道的芭蕾现象级IP。两次演出的反响更加坚定了我创办这个舞台的决心，它确实是行业真正需要的。今年在大湾区艺术节中心的委约下，《华人之光》首次登陆广州，也是首次以完整阵容和定制化内容与岭南观众见面。
湾区首秀 以岭南文化拓展芭蕾表达维度
南都娱乐：选择大湾区以及广州大剧院作为《华人之光》走出上海的第一站，是出于怎样的考量？
敖定雯：岭南文化本身就是“咸淡水交融”的独特存在，海与淡水相互激荡，多元文化在此碰撞融合。这与《华人之光》的创作理念不谋而合。芭蕾起源于西方，但我们的华人舞者借助东方的身韵与气度进行重新诠释，既有西方古典芭蕾的严谨，又融入了东方人的情感表达，恰好对应“一半淡水、一半咸水”的特质。
广州大剧院由著名建筑师扎哈·哈迪德设计，是粤港澳大湾区的艺术地标之一，其浓厚的烟火气与艺术氛围完美融合，极适合理工科表达东西方交融的艺术盛宴，也让海外舞者能真切与本土文化产生对话。
南都娱乐：大湾区专场的编排有哪些特别之处，为本地观众设置了哪些专属内容？
敖定雯：我们严格按照国际最高标准对编舞、配乐、舞美和造型进行全面打磨，整体结构坚持“传承与创新的平衡”。既有《海盗》《奥涅金》等经典的芭蕾双人舞，完整呈现19世纪古典芭蕾的精髓；也有国际编舞师创作的现代作品和舞者原创片段，展现当代芭蕾的多元面貌。通过这场演出，观众能了解芭蕾百年的发展轨迹。
本次演出的最大亮点在于首次融入地域文化元素。谢幕环节特别设计岭南特色内容。同时，我们联动了广州艺术学校，邀请从本土走出去的国际首席梁泽程以及他的母校学生们共同演绎《巴基塔》双人舞，实现了海外顶尖舞者与湾区新锐的联手。