央广网北京7月17日电 记者宋雪报道，中国歌剧舞剧院2026北京夏季展演项下重要活动，7月15日至16日上演的原创歌剧《伤逝》，在北京天桥剧场让观众得以重温艺术经典。
歌剧《伤逝》剧照（中国歌剧舞剧院供图）
文学巨匠鲁迅先生1925年创作的短篇小说《伤逝》，1981年迎来改编高潮。为纪念鲁迅先生诞辰百年，“人民音乐家”施光南联手王泉、韩伟，打造出中国首部原创抒情歌剧《伤逝》。该作由中国歌剧舞剧院担纲首演，引发广泛共鸣。1983年再度献演，场面空前；2014年复排后同样广受好评。
今年值歌剧《伤逝》首演45周年，中国歌剧舞剧院借青年演员之力，向经典致敬。朱亚林执导本版排演，毋攀、王一凤、王杨、潘杭苇、王都、赵小莹等新锐唱将领衔，剧院歌剧团、交响乐团近70名艺术工作者倾力支持。
今年4月后，演职人员全面投入紧张排练。从研读剧本、揣摩角色、打磨音乐，到每一处动作、每个细节，演员们反复排练、磨合，只为在舞台上完美重现经典。剧组还邀请中国作协副主席、全国政协文化文史和学习委员会副主任阎晶明开设讲座，以《〈伤逝〉独白絮语的多重解读》为题，从多角度阐释作品创作脉络、精神价值及艺术成就。
首演前夜，《伤逝》出品人、总监制，中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐，携手主要演员深入研读原著及剧本，解析人物思想、心理活动，助演员领会作品思想高度与艺术张力。
这次排演梳理了全剧戏剧节奏，适当删减情节，令故事推进更简洁明快，情感抒发更集中热烈；乐队配器也重新调整优化，让音乐更显流畅轻快、舒展和谐。舞台设计上，主创汲取中国传统戏曲“一桌二椅”的写意美学，借简约布景与灯光，构建诗意化多层次舞台空间，用质朴舞台语言烘托人物心绪，强化歌剧艺术特质。“观众或许注意到，此次排演将合唱队引至舞台，借鉴古希腊悲剧歌队模式，赋予其独立戏剧功能。它作为第三方视角与主角对话、参观众情，既烘托戏剧氛围，也厚植场面层次、外化人物情感、拓宽叙事视域、深化主题意蕴。”朱亚林阐述道。
冯俐谈到，经典复排、重排是专业院团艺术生产的必要环节，构成剧院艺术风格的重要部分，亦为经典作品注入生命力的活态传承。每次复排、重排都延续对经典回望，探索剧院艺术风格，也是培养新一代创作者与演员的绝佳课堂。“期待更多人通过这部经典，重温45年前歌剧的魅力，品位鲁迅先生1925年的杰作，在艺术中彼此相遇，对生活与爱情产生更多思考。”冯俐寄语。
据悉，6月26日至8月16日，中国歌剧舞剧院在京举办首次夏季集中展演。包括《白毛女》《伤逝》两部歌剧，以及《昭君出塞》《赵氏孤儿》《李白》三部舞剧，共计14场演出。