2026年7月18日，作曲家陈钢在上海离世，享年91岁。小提琴家俞丽拿是协奏曲《梁山伯与祝英台》的首演者，她与陈钢、何占豪一起，亲历了这部杰作的诞生过程。
“太意外了、太突然了。”澎湃新闻记者致电俞丽拿时，她这样回应。陈钢一生致力于中国音乐作品的创作，留下了许多优秀作品，“他这样一位艺术家离世，对国家而言，无疑是一种损失。”
2019年，俞丽拿与陈钢（右）、何占豪合影留念
【俞丽拿回忆】
确实太意外了。去年10月，我们还曾一同出现在上音歌剧院，参加陈钢90岁专场音乐会。今年4月，他还和潘寅林、上音老师何弦、学生章奥哲等人合影留念。我以为他和何占豪的身体状况都很好，会继续活跃在业内，4月份的状态也一直不错，没想到会突然离开人世。
到了我们这个年纪，其实都清楚人终有一死，但这次实在太过突然。
现在大家或许都沉浸在悲痛之中。我只有陈钢的微信和电话，眼下也不便去打扰他及家人。
1959年，俞丽拿首演《梁祝》现场照片
《梁祝》的问世，是何占豪与陈钢二人共同努力的结果。
当年为了献礼国庆十周年，学校计划创作一部大型协奏曲，最终由时任院长、党委书记的孟波选定以《梁山伯与祝英台》为题材。
何占豪原本在越剧院乐队中拉小提琴，对越剧曲调非常熟悉，但当时实验小组的成员都是小提琴专业的学生，独立完成一部大型协奏曲难度不小。学校副院长丁善德便邀请作曲系五年级的学生陈钢合作，让他放下毕业创作，集中精力创作《梁祝》。
两人的合作堪称完美互补、缺一不可：何占豪擅长提炼越剧旋律，但没有系统学习过作曲技法；陈钢是正统作曲专业出身，精通完整的作曲理论，正是两人的配合，才使得这部作品得以完成。全球范围内，像这样一部传世经典由两位作曲家联合创作的案例十分罕见。
创作过程中，他们完成一段，同学们就手抄一段并现场试奏，全程边创作边打磨。在这个过程中，大家还要学习越剧唱腔、二胡演奏技巧，探索如何将民族戏曲风格融入小提琴演奏。所有人都期盼着作品能成功，却无人预料到首演时观众的强烈反响。
1959年5月27日，《梁祝》在兰心大戏院首演，那是一场上海音乐学院新作品专场音乐会。乐曲演奏完毕，尾音逐渐变轻，台下先是一片寂静，我顿时有些紧张，片刻之后，全场掌声雷动，经久不息。
谢幕时，工作人员将陈钢和何占豪一同请上台，我们演奏者下台后掌声仍未停止，只能再次上台致谢。
由于是全新作品展演，事先没有准备返场曲目，现场所有人都有些束手无策。最后只能重新演奏《梁祝》，至于重复了哪一段，大家的记忆各不相同：陈钢记得是完整演奏一遍，其他人回忆起是从“楼台会”段落演奏到结束，我作为演奏者之一，如今也记不清具体环节，但足以证明观众的高度认可。
当时还没有电视，中央广播电台在上海设立了站点，现场工作人员专门来采访我们。次年，原本的上海音乐舞蹈汇演正式更名为“上海之春”，电台每年都会到场录制演出。之后我们在学校大礼堂（如今的贺绿汀音乐厅）完成排练录音，录音在广播电台循环播放，全国听众最初都是通过广播听到《梁祝》的。
2022年，俞丽拿与学生一同合奏《梁祝》
后来有许多创作者尝试复刻同类型的叙事协奏曲，就连陈钢本人也创作过《王昭君》等题材的作品，但始终没有一部能超越《梁祝》。
这部作品为何能广受欢迎、难以被超越？关键在于天时、地利、人和的完美结合。
首先，《梁山伯与祝英台》是中国家喻户晓的经典爱情故事；在此之前，越剧《梁祝》舞台剧早已广泛流传，还曾翻拍成电影，大众早已对故事耳熟能详，因此不存在题材陌生、观众难以共鸣的问题。
其次，作品的核心旋律源自越剧唱腔，何占豪长期在越剧院工作，对越剧曲调有深刻理解；陈钢是专业的作曲人才，拥有扎实的作曲功底，