这个周末以来，羊城的气氛格外活跃。一群曾在国际舞台上崭露头角的芭蕾舞者，齐聚广州大剧院，为粤港澳大湾区的观众呈现了两场颇具岭南韵味的芭蕾艺术展演。
在7月17日至18日这段时间里，新型芭蕾艺术品牌“华人之光·芭蕾明星GALA”（简称“华人之光”）在北京大剧院歌剧厅举行首演。
经第六届粤港澳大湾区艺术节组委会委约，十三位常年在挪威、英国、美国、德国、瑞士、加拿大、荷兰等全球顶尖舞团服务的华人芭蕾舞者，首次以整台GALA的形式在粤港澳大湾区内献演。湾区居民无需飞往欧洲或北美，便能近距离观赏到世界顶尖舞团的芭蕾明星的精彩表演。
这些芭蕾明星的“华人之光”源自何处？又是怎样“翻山越岭、照亮湾区”的？演出前夜，南都记者特地邀请了“华人之光”的制作负责人、总导演兼艺术总监敖定雯，以及芭蕾舞者白鼎恺、梁泽程，与他们探讨了如何用一束光远眺世界，又如何看见自身的经历。
“序幕”中有新意：
久行的孩子，归家跳舞
当帷幕缓缓拉开，洛桑国际芭蕾舞比赛的得奖新星黄靖馨雨、曹钰非轻盈踏地，以一段《海盗》双人舞完成了他们的舞台首秀。刚劲与柔美在足尖交融，宛如剑锋划破流云，瞬间点燃全场气氛，也为2026广州艺术季的“华人之光”展演揭开了序幕。
随后，《午夜》《堂·吉诃德》《夜曲》等经典双人舞，与《未尽之言》《天鹅之死》等富于创新精神的独舞节目交替上演。整场演出以古典芭蕾的端庄精致为根基，融入现代芭蕾的革新精神，通过十余个风格丰富的芭蕾经典之作，串联起十九世纪至今的芭蕾艺术发展历程。
十三位杰出的华人舞者，凭借精湛的身体技艺与充满创意的艺术表现，跳出芭蕾跨越时空的力量与美感。观众坐在舞台前，便能纵览世界芭蕾的发展轨迹，沉浸式体验中国芭蕾在国际舞台上的卓越风采。
据“华人之光”的制作负责人、总导演兼艺术总监敖定雯说明，这种“部分继承、部分创新”的结构，既能让观众见证华人舞者深厚的古典芭蕾功底，也展示了他们在世界前沿的现代芭蕾探索。
据悉，芭蕾艺术起源于意大利，在法国得到发展，于俄罗斯达到巅峰，至今已有近五百年历史。在这段历史中，中国芭蕾也有自己的独特篇章。
1958年，北京舞蹈学校师生在外国专家的指导下，首次将经典芭蕾舞剧《天鹅湖》完整呈现于中国舞台，标志中国芭蕾体系的建立。次年，中国首个专业芭蕾舞团——中央芭蕾舞团成立。1964年，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红色娘子军》首演，首次将中国武术、中国南方民间舞蹈等元素与西方芭蕾语汇相结合，成为中国芭蕾舞史上的一段佳话，后被法国《百科全书》誉为“最具中国传统特色的芭蕾舞剧”。同一年份，上海舞蹈学校根据同名歌剧改编了芭蕾舞剧《白毛女》，迅速风靡全国，成为中国芭蕾史乃至世界芭蕾史上又一经典之作。
南北方“红白”两股力量并立，确立了中国芭蕾本土化的方向。
改革开放以来，一批批中国舞者远赴海外，在世界各大赛事中屡获佳绩，在世界知名舞团担任首席、领舞。这些舞者用不到七十年的时间，完成了从学习、吸收到建立自我表达的蜕变。
然而，一个长期困扰现实的问题无法忽视：这些在世界顶级舞团身居高位的首席、独舞华人舞者，极少有机会回国巡演。
“很多舞蹈者毕业出国后十几年，从未在国内登台表演。”敖定雯如是介绍，“与其被动等待市场改变，不如主动创造机会。”
“华人之光”，正是在这样背景下诞生。
敖定雯是苏州芭蕾舞团团长助理兼首席，本身也是国家一级演员。四岁开始练舞；十岁加入辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校；十六岁正式进入专业团体；二十七岁成为了首席主演。聚光灯下的气质优雅，背后是无数个日夜的刻苦磨砺。每天压脚背一小时，磨破上千双舞鞋。正因走过了这段道路，她比任何人都明白那些远在异乡的同行们在挣扎什么。
“对不会跳舞的人而言很难领悟，从开始学习舞蹈到站上专业舞台、进入业内顶尖，需要经历怎样的艰辛。”