北京演出娱乐行业协会主办的「丹青戏魂·百梅芳华——‘百梅百戏’艺术推广普及与展演」活动于 7 月 21 日拉开帷幕。这项得到北京文化艺术基金支持的项目，意在将戏曲艺术融入油画创作中，将舞台表演的精妙之处转化为永久保存的艺术画作。
活动现场，主办方精心布置，展现出戏曲与油画交融的独特韵味。项目以中国戏剧梅花奖得奖者为核心，重点在于让油画家深入剧院，观察并记录演员们的表演细节。从飘动的衣袖到闪耀的翎子，从鲜明的脸谱到华美的戏服，每一个瞬间都被细致捕捉，化为艺术的素材。
活动总策划、北京演出娱乐行业协会会长马文强调，此举旨在将戏曲艺术从流动的舞台凝定为静态的视觉作品。他说：「让流动的舞台艺术转化为可观赏、可展示、可传播、可留存的视觉成果。」写实油画的表现手法既保留了各剧种的特色，又展现了艺术家的个人风格，使戏曲之美与油画艺术相互辉映。
油画创作负责人刘俊彪补充道，团队将通过细腻的笔触和丰富的色彩，将戏曲的动态美呈现为具有深厚文化底蕴的画面。他期待这些油画能够引发观众对戏曲文化的兴趣和共鸣。
2026年，「百梅百戏」项目将围绕展览、展演、普及三个方向展开。戏剧主题油画展将遍布美术馆、商业区及文化街区，让更多人有机会接触戏曲艺术。同时，梅花奖得主将主演一系列展演，向观众展示不同剧种的魅力。此外，梅花奖艺术家还将走进高校、社区，通过讲座和示范活动，拉近戏曲与公众的距离。
中国戏剧家协会原副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一对这一创新实践给予高度评价。她认为，这是戏曲守正创新和传播方式创新的有益尝试。她希望能够通过这样的活动，让更多的观众，尤其是年轻一代，对戏曲产生兴趣。
项目协办方北京吉祥戏院相关负责人透露，目前项目已成功注册「梅花大舞台」品牌标识和「百梅百戏」商标。未来计划编撰《百梅百戏画传》和《百梅百戏画卷》，系统记录梅花奖艺术家的成就。此外，项目还将探索与文化旅游、商业、教育、数字媒体等领域的合作，寻求品牌运营的可持续发展路径。
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