《澎湃新闻｜艺术评论》得到消息，“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”自7月20日起在中国国家画院美术馆面向公众开放。这一展览活动持续时间为三个月，首次将《护生画集》的六册全套原作，共计450幅悉数呈现给观众。这部杰出的漫画作品，是丰子恺毕生投入时间最为漫长的创作，从1929年首册面世，到1979年第六册最终完成，历时半个世纪之久。
丰子恺《护生画集》局部图示
展览现场掠影
《护生画集》：饱含丰子恺毕生所坚持的“和平、仁爱、悲悯”理念
创作《护生画集》的缘由，源于丰子恺对恩师弘一法师立下的郑重承诺——“世寿所许，定当遵嘱”。丰子恺在浙江第一师范学校求学期间，李叔同（弘一法师）是他的音乐美术教师。李叔同出家之后，丰子恺受其影响，皈依佛门，成为在家弟子。
丰一吟在《护生画集》的序言中提及：“父亲一生创作了数千幅画作，倘若内容重复的也算在内，那数量必定上万幅。但他绘制护生画，与其他题材的画作相比，却是怀着一份虔诚之心。”
《护生画集》的特殊之处在于其采用一画配一文的体例。为画集配文的共有四位：弘一法师负责第一、二册配文，叶恭绰负责第三册配文，朱幼兰负责第四、六册配文，虞愚负责第五册配文。丰一吟觉得，这套书融合了师恩与友情，也融入了父亲一生所倡导的“和平、仁爱、悲悯”。护生画虽源自佛教信仰，实际上早已超越了“佛教画”的范畴——正像林海音所言，它“涵盖诗、文、书法、画和佛教道理五种意义”。
浙江省文联主席许江评价，“丰子恺用萧疏的笔触、简练的构图、诗意的点题，营造了一个明月清风、雅俗共赏的人间景象。”他表示，丰子恺的画作洋溢着对世间的深情，生动描绘了中国人的生活世界中所蕴藏的善意。“护生即护心”，丰子恺先生以绘画护生的方式，揭示了中国人的心灵本源。许江补充道，丰子恺的画是“明明德”的宣言，是一种诗意的开解，更是中国人爱心的真切体现。
展览现场 图为观众拍摄弘一法师手迹
极简的笔墨蕴含深远意境
丰子恺的《护生画集》运用简笔写意技法，线条简洁流畅，极少的笔触就能勾勒出生动的形象。他本人接受过西画训练，素描功底深厚，因此一幅护生画仅用几笔就能描绘出鲜明的画面。画面不追求工整，而是注重神韵，以极简的笔墨传递深远的意境。
有评论家指出，丰子恺画中的墙壁以焦墨粗笔勾勒，线条刚劲，形成规整的轮廓；而新生的草木则用细弱的柔和曲线描绘，更显柔弱可爱。构图简洁而生动，画面整体流露出“欣欣有生意”的气息。
在题材方面，画集多采自日常生活——一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，都是平凡可见的生命。丰子恺通过最普通的场景，唤起人们对生命的敬畏与怜悯。在450幅作品中，大致能分为三个主题内容：一是戒杀劝世，二是护生护心，三是万物和谐。其中反映护生护心的作品数量最多。画集创作时参考了古代的史书、小说、笔记、方志等近百种书籍，内涵极为丰富。
展览除了展出《护生画集》六册原作外，还展出了弘一法师及其他书法家的作品，进一步彰显了书画同源同法的主张。中国国家画院院长刘万鸣介绍，浙江省博物馆鼎力支持，将馆藏全套《护生画集》借展。此外，展览同步出版了典藏版《护生画集》《护生画集文脉》共七册。
展览现场
日月楼场景重现
关于此次展览的布展与设计，据刘万鸣透露，每个篇章的划分、作品的陈列、展品的组合、布展的逻辑，乃至每个板块的命名，都经过细致推敲。此外，策展人与设计师还周全考虑了展品的呈现环境、空间氛围、背景色系，甚至搭配了适宜的背景音乐，以烘托展览的意境。
策展人郑艳说明，展览还展出了丰子恺生前使用过的眼镜、笔墨纸砚，以及他创作《护生画集》时的日月楼场景复原——包括他的桌、椅、台灯等具有历史感的物品。此外，展览设置了数字互动空间，让观众能够沉浸式体验。
日月楼场景复原图
刘万鸣在采访中回顾了这场展览的缘起。几年前他在中国国家博物馆任职时，与丰子恺的孙子丰羽已经结为好友。2021年“一船明月过津门——李叔同与丰子恺教育传承展”筹备期间，丰羽带来一幅由丰氏家族成员共同创作的珍贵手卷，这幅手卷以丰子恺的护生主题画作起首，后面连接丰氏后代每位成员风格统一的作品，完整连贯。刘万鸣自幼喜爱丰子恺，在手卷首部题写了“现实、幽默、哲理、诗意、温情”。
浙江省博物馆馆长纪云飞表示，丰子恺是浙江桐乡人，在绘画、文学、翻译、艺术教育等领域都取得了成就，纪云飞认为，丰子恺眼中的世界，是一个一视同仁、万物均等的世界。他那颗充满悲悯的艺术家之心，对世间万物都倾注了诚挚的爱。他与所描绘的对象共鸣共感、共悲共喜、共泣共笑，将这份深情化作笔下不朽的画卷。
展览的展期是从2026年7月20日至10月20日。