近期，电视剧《主角》成为2026年上半年的收视冠军，让“忆秦娥”成为这个夏天最热门的话题。宁州故事的发生地——陕西商洛，这处秦岭中的风景之城，因而吸引了全国目光。这座城市被称为“戏剧之乡”，恰是《主角》原著作者陈彦的故乡。花鼓戏便是演绎“忆秦娥”的主要形式，而陈彦提出的“零版权费”理念，正是他对故乡的一份深情厚礼。
舞台上，“主角”身影突出，花鼓戏版本《忆秦娥》在全国范围内展开巡演。7月17日晚上，上海宛平剧院迎来了宁州团的演出。经过系统化精心修改、全方位提升的商洛花鼓戏《主角》，凭借其细腻的故事叙述、生动的角色表演、创新的舞台设计和鲜明的地域特色，呈现了一场高质量、高共鸣、高评价的作品。演出精彩绝伦、掌声不断，商洛给上海观众展示了一场融合传统与现代、乡土对话都市的戏曲盛宴。
对比2025年初版，《主角》在艺术质量上有了整体性提高。剧组参考观众意见，对剧本节奏、角色心理、舞台设计等多方面进行细致打磨。商洛花鼓戏那份轻快、灵动、质朴的本色，融合现代表达，因此赢得了众多观众的喜爱。
舞台上，角色从懵懂的乡野少女成长为戏曲名角，虽然历经风雨、遭遇挫折，却始终坚守本心。她以“唱戏做人、守艺守心”为精神准则，超越地域和年龄界限，触动全场观众内心深处。演出结束时，全场观众自发站立，经久不息的掌声响彻剧场，这是上海观众对“秦岭原音”最真诚的肯定。
“以前觉得地方小剧种群众基础有限，很难打动南方观众。但今晚完全改变了我的看法。商洛花鼓戏《主角》唱腔清脆、纯粹、活泼，剧情没有华而不实，全是真情流露，几次让我跟着剧情落泪。”上海市民李婷在观看演出后说道，“这部戏最难得的是，尽管剧种小，格局却很大；故事简单，蕴含的力量却很深。”
上海静安区的资深戏迷陈先生两次鼓掌称赞：“京昆艺术听得多了，这样带着泥土气息、生命力旺盛的山野戏曲很少见。小人物一生坚持热爱，最能抚慰当代人的浮躁与焦虑。”
“这份对戏曲的热爱、对技艺的执着、对舞台的敬畏，正是老一辈艺术家代代相传的坚守，也是我们如今排演这部戏需要继承的精神内核和文化根基。”商洛市地方戏曲研究院二级演员、扮演胡三元的张平这样认为。
不少年轻观众表示，起初抱着试试看的心态走进剧场，结果被花鼓戏的魅力深深吸引。商洛花鼓戏《主角》通过这场跨越千里的演出，让秦岭深山的“幽兰小调”打破了南北审美的隔阂，达成了艺术的共鸣。
商洛花鼓是一种植根于陕南山野、源自田间地头的国家级非物质文化遗产项目，是陕西独有的乡土戏曲艺术。不同于秦腔的洪亮激昂，商洛花鼓音调轻柔、节奏婉转、语言通俗，充满了陕南民俗风味。
此次《主角》的升级改版，赴沪演出并不是一次普通的异地展演。这是“陕派戏剧”主动突破、自我革新、寻求发展的又一次尝试。剧组坚持“守根脉、改表达、融时代”的创作原则，既保留花鼓戏的原有韵味，又优化舞台叙事；既维持民间乡土特色，又提高艺术表现力，让古老的小剧种真正适应全国舞台、年轻观众和现代审美。
“《主角》这部作品具有深厚的本土背景，原著作者陈彦是商洛人。书里提到的宁州县剧团，就是商洛本土的县级剧团。真正写的是家乡的事、演的是家乡的情。”扮演“忆秦娥”的商洛花鼓非遗项目传承人、商洛市地方戏曲研究院院长李淼表示，地方戏曲并非没有市场，关键是要深耕本土文化、用心打造精品，传统戏曲完全可以走出地域，获得更多观众的认可。
文艺界人士指出，《主角》上海巡演是一次经典的“以小见大”文化输出。通过一个小剧种的复兴，映射出陕西传统文化活化升级的大战略；借助一个小人物的故事，展现三秦文脉兼容并蓄、开放发展的博大格局。
“国家级非遗商洛花鼓戏《主角》来到上海宛平剧院，这是一次秦岭文化与海派文化的完美交流。此次巡演，既是9月商洛举办的第十一届陕西省艺术节的前奏，也是希望借助上海这个窗口，让全国观众聆听秦岭的声音。”商洛市文化和旅游局副局长张德峰谈到，“今后，我们将继续提升戏曲品质，推动商洛花鼓走向全国，让这项宝贵的国家非遗持续焕发光彩。”