京剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、粤剧、越剧、豫剧等各种剧种，近来津门戏曲舞台常有远方来客的身影。这座历史悠久的戏码头，如何在当今依然保有旺盛的集聚力呢？
演员们将此地看作试炼的熔炉
天津自古就是各路伶人切磋技艺的所在。津门观众个性鲜明：见识丰厚，培养出独到的鉴赏眼光；性格直率，从不吝惜自己的真实评价。正因如此，天津自然成了演员们检验技艺的场所——要是能赢得天津观众的认可，便奠定了唱响全国的基础。
黄梅戏表演艺术家吴琼不久前来津演出时分享道："我二十多岁时首次在天津登台。深知这里的观众对艺术要求很高，那时我还像个初出茅庐的小姑娘，心里格外紧张。没想到掌声响起来，让我悬着的心一下子落了地。"自2022年算起，吴琼已连续五年来到天津献艺。她坦言："来天津唱大戏是我一直以来的夙愿，感谢天津观众这么多年对我的支持，他们对戏曲那份真挚的热忱，总是激励我不断向前。"
梨园界普遍认为，天津既是考验场也是福地。很多演员从这里走向成功，众多剧种在此地 flourish。昆曲自明代在江南兴起之后，在相隔千里的天津也赢得了众多知音。去年和今年，上海昆剧团接连来到天津，上演《牡丹亭》《玉簪记》等经典名剧。"这里戏曲人才济济，有着深厚的戏曲文化积淀。我们与天津的情谊，不仅在于演出交流，更是文化的寻根与致敬。"上海昆剧团一位负责人说道。
经典剧目换上新颜
"一场演出就能欣赏到各地名角，堪称四大流派大荟萃！"7月18日，在天津中国大戏院的京剧"梅尚程荀"传承之"四妃"演出开场前，一位来自东北的"00后"戏迷难掩兴奋之情。
虽说有"生书熟戏"的说法，但对于今时今日的观众来说，老戏也需新装。传统戏曲如何更具吸引力？策划颇为关键。"通过合集复刻'梅尚程荀'当年'四妃'、'四红'这样同主题的经典剧目，不仅让演出格外引人注目，也让《鱼藻宫》《红线盗盒》等冷门戏重焕生机。"中国大戏院副总经理杨蕾分享道。
这种"老戏新唱"的策划形式同样吸引了不少演员。在"四妃"专场中献演《昭君出塞》的云南省京剧院一级演员辛苑表示："作为尚派传人，能登上这方留下无数名角风采的神圣舞台，参与这场致敬前辈、形式新颖的演出，我深感荣幸与敬畏，也更加鞭策我在艺术上力求精进。"
最近，"唱红中国：中国大戏院全维度传播焕新九秩老戏院"项目入选文化和旅游部艺术司戏曲全媒体传播优秀案例。杨蕾介绍，在建院90周年之际，中国大戏院策划了贯穿全年、邀请全国多地名角参与的"唱红中国"主题系列演出。星光熠熠的《定军山·阳平关》、尚派荀派联袂主演的《玉堂春》、复刻1936年开幕演出等一系列自主策划的演出，引得外地观众"专为一出戏奔赴一座城"。"我们致力于探索传统文化的现代演绎方式，用新形式传播古老艺术，期待天津戏码头演艺生态更加蓬勃。"杨蕾说。
融入生活新天地
走出剧场大门，戏曲艺术正悄然融入百姓生活。18日，在百年古建孟家大院的庭院中，水袖轻扬、昆韵悠扬，北方昆曲剧院带来的《西厢记》如期上演。
自今年5月起，该院在这里建立常态化演出点。作为北方唯一的专业昆曲院团，北方昆曲剧院为何选择立足天津？院长杨凤一解释："孟家大院的建筑风格与昆曲意境十分契合，采用沉浸式演出模式也能让观众感受更亲切。我们共同打造沉浸式演绎空间，让昆曲'走出剧场、融入古建、走进生活'，在京津冀协同发展中展现古老艺术的新生。"戏曲与古建文化的相互成就，同样在广东会馆(天津戏剧博物馆)上演。近日举办的"岭韵流芳"文化交流活动中，粤剧《白蛇传·情》、粤曲《芳华》来到天津滨海。参演的广东省曲协主席梁玉嵘表示："天津观众鉴赏水平很高。虽然他们不太懂粤语，但文化是相通的。无论戏曲还是曲艺，天津都底蕴深厚，我们期待与天津艺术家和观众加强交流。"
南腔北调的戏曲人汇聚津门，戏里戏外的真情流露令人动容：越剧《苏东坡》落幕时，梅花奖得主茅威涛向天津观众致谢七次；秦腔折子戏演出间隙，剧团主持人与天津观众亲切攀谈；"二度梅"获得者王红丽在《抬花轿》表演中与台下观众互动热烈……从"戏曲码头"的深厚底蕴，到"戏剧之城"的新气象，津门戏码头的戏迷凝聚力，正是源于演员与观众之间情感的共鸣。