广州人民北路，车水马龙从未停歇。流花湖畔，六十一个年头悄然流逝，广东省友谊剧院静立于此。
1965年，这座剧院正式落成。时任国务院副总理陶铸批复立项，岭南建筑大师佘畯南担纲设计，著名书法家吴子复题写院名。从诞生之日起，它便背负着独特的文化使命。佘畯南摒弃了当时流行的浮华装饰，把岭南园林的精髓揉进现代剧场，让建筑在光影间自由呼吸。如今，“庭院式剧院”的设计思路，依然是各大艺术中心及建筑学院争相研究的范本。
走进正厅，大堂中央那幅潮州木雕《丹凤朝阳》挂屏格外引人注目。这是国家级非遗代表性传承人辜柳希的作品，金光与凤羽交相辉映，寓意文艺事业百花齐放、友谊长存。木雕是静止的，真正让“友谊”二字鲜活起来的，是那些往来不息的观众。
“友谊”，既是广州对外交往的文化名片，也承载着中外文艺交流的深厚记忆。20世纪60年代，南北戏曲与舞蹈在此交汇碰撞，各展风华；70年代，多国艺术团体相继登台，舞台上下回响着友谊的声音；到了80年代，全广州仅有一台的贝森朵夫290三角钢琴落户这里，数十年来琴声未断。
如今，“友谊”所代表的，不只是家国情怀，更有一份细致入微的人文关怀。在友谊剧院，艺术不再高冷。不熟悉剧场的观众推门而入，工作人员会耐心引导、轻声提醒，帮助他们了解剧场礼仪，感受沉浸式魅力。剧院还大力推行艺术普及和文化惠民活动，比如开展一日研学，邀请小朋友走进后台，体验剧场的日常运转；同时推动惠民票务政策落地，让更多市民能以优惠价格欣赏高品质演出。从外交舞台到百姓剧场，友谊剧院一直在做的，不过是让每位观众都能毫无负担地完成人生第一次剧场体验。
去年正值建院六十周年，“友谊剧院戏剧季”集结了20多部多元艺术形式的剧目，满足不同观众的喜好。进入2026年，“友谊剧院戏剧季”好戏连台，《恋爱的犀牛》《暗恋桃花源》《金锁记》等经典作品接连回归。
近年来，友谊剧院积极拥抱市场，发力音乐剧赛道，不断打造爆款。2026年持续引进《狂炎奏鸣曲》《长腿叔叔》《LIZZIE丽兹》《六个说谎的大学生》《女巫》《红莲》等音乐剧。其中，职场推理音乐剧《六个说谎的大学生》开票1分钟内售罄，成为该剧本轮全国巡演唯一售罄站点。为了更好地服务年轻化的音乐剧观众，剧院通过广州站限定周边、线上分享互动和线下艺术活动等方式，提升文化服务能力，形成了具有自身特色的运营模式。结合音乐剧受众跨城观演的特点，剧院还联合周边的东方宾馆、流花宾馆和流花展贸中心，打造艺术加商业加文旅的闭环，为跨城观众提供一体化优质体验。这一系列举措，为广东文旅商消费的提升带来了积极影响。
除了剧目，全新的音响系统和舞台吊杆系统也完成了升级改造。据友谊剧院技术部负责人介绍，专业音响品牌德国d&b audiotechnik的22只线阵列扬声器、6只低频扬声器，经过三个多月持续的优化调试，必将带来更为清晰、饱满、均衡的音效，每一位观众也将获得更好的观演体验。
舞台之下，围绕观众体验的运营创新也在同步铺开。今年年初，在音乐剧《狂炎奏鸣曲》演出期间，镇馆之宝贝森朵夫290三角钢琴化作大堂一隅的沉浸式体验装置。古典余韵与现代回响在此重叠，让观众还未落座，便已触碰到舞台的温度与质感。围绕剧目策划的舞台导览、戏剧工作坊、经典舞剧探班研学等一系列深度体验活动，将观众的参与感从观演延伸至舞台幕后。友谊剧院品牌部经理说：“建筑在这里，精神就在这里，服务一直延续下来，但细微的东西都跟着市场在变。”
剧院紧邻广州火车站，便利的交通让这份走进剧场的邀请触达大湾区各地观众。演出当日，寄存处堆满行李箱，不少观众跨城、跨省专程前来观演。2026年，广州火车站推进高铁化升级改造，多条线路在此交汇，也为大湾区观众铺就了一条直抵艺术舞台的通道。
事实上，友谊剧院与广州这座城市的联结，远比想象中更深。1993年元旦，全国首场新年音乐会在这里奏响。男士西装笔挺，女士裙裾翩然，场内座无虚席，打破了“高雅艺术无人问津”的偏见。坊间更是流传有“拍拖时手握友谊剧院两张票，就有了半张结婚证”的浪漫说法。回头看，那不仅是广州新年音乐会的起点，更是一座城市集体艺术启蒙的开端，人们第一次意识到，走进剧场也可以成为一种生活的日常。
六十一载春秋，友谊剧院见证了广东人一步步走进剧场、走近艺术的历程。它不急着改变什么，只是守着那个老地方，等着为更多人打开那扇门。
采写:南都记者 罗雅文
摄影:南都记者 张志韬
部分图片由广东省友谊剧院提供