从街头巷尾的即兴表演，到如今的直播镜头前，剧场的物理边界虽在推移，但文艺与大众的血肉联系从未断裂。演员在台上，观众在线间，只要连接不断、共鸣常在，生活便成了艺术，艺术也融入了生活。
不少短视频用户察觉，“团播”的风向变了。
昆曲的水磨调婉转悠扬，国风舞袖利落飒爽，《只此青绿》里标志性的“青绿腰”在竖屏中舒展自如，《醒·狮》的刚劲步伐在方寸屏幕间跃动……专业文艺院团纷纷入局，为直播领域的“团播”赛道注入了一股清流。
所谓“团播”，即团队化运营的直播形态。数据显示，截至今年5月，全国已有576家国有文艺院团入驻头部短视频平台，累计开播超106万场。专业院团开辟“云端”剧场，延伸出“第二舞台”，凭借专业的编导、运镜及灯光技术呈现经典剧目。观众无需亲临现场，亦能享受优质观赏体验。这既是演艺行业对新业态的主动拥抱，也是对“人民需要文艺，文艺需要人民”理念的生动践行。
回望过去，《黄河大合唱》在延安窑洞中激昂唱响，抗战时期的街头剧《放下你的鞭子》随时随地开演，观众在哪里，舞台就搭建在哪里。如今，数字技术打破了传统剧场的时空壁垒，文艺从未像现在这般便捷地触达海量受众。通勤途中、闲暇片刻，刷到即看、爱留即止，生活处处有文艺。无论是扎根土地的歌声、浓缩生活的诗句，还是专业人士呕心沥血之作，伴随亿万用户的指尖滑动，共同成就了文艺为民的“现场”。
文艺“专业队”开启“团播”，正重塑文化供给与消费模式。镜头放大了表演的细腻质感，弹幕拉近了观演距离，好作品的呈现方式愈发多元。江苏省歌剧舞剧院的文艺工作者，依据竖屏传播规律对原创舞蹈诗《水墨江南》重新编排；浙江歌舞剧院则创造性展现西湖水的“柔”与钱塘江的“刚”，让方寸屏幕呈现出别样格调。
文艺与技术的融合，助力演艺行业更好满足群众需求。透过直播镜头，演员将后台搬至前台，增加讲解导赏，让高雅艺术不再曲高和寡。院团带来优质内容，提升了“团播”赛道水准，吸引了线下潜在观众。高雅艺术搭乘数字技术“飞入寻常百姓家”，“线上破圈”与“线下落地”形成互补。据悉，陕西省歌舞剧院的“团播”带动线下票房增长约10%，江苏省歌剧舞剧院今年“五一”假期线下门票直接售罄。
手机屏幕虽小，“云端”剧场却可无限延展。2022年，北京人民艺术剧院建院70年纪念版《茶馆》试水开通高清实时直播，创下5000万人次在线观看纪录。“十五五”规划纲要提出发展线上演播等新型文化业态。日新月异的时代为文艺工作者创造出一个个“无边”剧场，推动优质文化资源抵达更多受众。
作为新生事物，“团播”也需警惕内容风险。今年1月，中国演出行业协会发布《网络表演团体直播运营管理要求》。中央网信办不久前启动“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，剑指低俗内容、诱导打赏等问题。这提醒有意入场者，守标准、练内功，方能跑通“专业输出—流量转化—价值增值”链条。
从街头剧到直播间，剧场物理形态在变，但文艺与人民的关系始终不变。演员在场、观众在线，有连接、有共鸣，生活的艺术融入了艺术的生活。我们期待，每一个“云端”剧场，都能让文艺更接地气，让人民群众文化生活更加丰富、精神世界更加充盈。
《 人民日报 》