新华社北京电（记者 何磊静）
在北京颜料会馆，观众摇身一变成为“陪审员”。大家跟着剧中人穿梭于不同房间，甚至走出剧场、穿过小巷，去另一个空间继续探案。
这类场景正越来越多地出现在城市角落。剧场早已不再是演员在台上演、观众坐着看的固定场所。老旧厂房、文创园区、游船巴士……这些演艺新空间正在重塑“一出戏”与“一座城”的关系。
夜幕降临，江苏南京熙南里历史文化街区亮起了京剧头饰形状的灯牌。这里吸引了不少当地剧团入驻。入夜后，酒吧和小剧场里弥漫着戏剧特色与现代气息，演员驻唱改编曲目，许多游客身着汉服听歌看剧。“每次都会带外地朋友来小剧场转转，可以沉浸式感受演艺魅力。”95后观众王丽雯说。
演艺新空间为何能蓬勃发展？深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼分析指出，这类空间依托现有城市更新项目，能有效降低成本，为城市空间注入新的文化生命力。“小剧场的观演距离更近，表达也更个性化，容易唤起我们对作品的共情和思考。”王丽雯补充道。
位于商圈或社区的演艺新空间降低了观演门槛，弱化了仪式感，让演出从需要反复决策的“复杂产品”，变成了随时可消费的“便利品”。首都经济贸易大学教授司新丽建议，可在城市大型场馆周边嵌入若干小型演艺新空间，打造规模适度、各具特色的演艺聚集区。同时，针对由历史建筑、旧厂房改造而成的演艺新空间，应鼓励地方制定实施细则，建立风险分类分级管理制度，并推动行业组织出台运营准则。
（据新华社电）
《人民日报》