一场积压了三十年的恩怨，在八位家庭成员之间爆发。两个家庭的故事被浓缩进短短一天之内，随着8月5日大幕拉开，杨立新复排的《雷雨》正式与观众见面。这是继《风雪夜归人》和《骆驼祥子》之后，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”推出的第三部作品。舞台上沉闷压抑的气息扑面而来，这部话剧史上的里程碑之作再次映入眼帘，观众们屏息凝神，静候那场迟来的雷雨落下。
早在1954年，由曹禺编剧、夏淳执导的《雷雨》便在北京人艺首演，它奠定了中国话剧现实主义的根基。凭借鲜明的人物性格、严密的戏剧结构以及生动的文学语言，该剧将观众带入20世纪20年代的家族悲剧漩涡，留下无尽的时代反思与人性叩问。
72年间，《雷雨》经历了多次复排与重排，在北京人艺累计演出超过600场。百看不厌的背后，是它经久不衰的艺术生命力。如今，2026年，“经典保留剧目恢复计划”再次选择《雷雨》，以全新阵容重现这部经典。
“北京人艺不能没有《雷雨》，它是中国话剧从文学上走向成熟的第一个作品，有了它，才诞生了真正的中国话剧。”担任复排导演的杨立新直言，“我们不仅要演，更要演好。”他曾在2004年版中饰演周朴园，此次将多年积累的表演经验与对剧本的深刻理解倾注于创排之中，带领青年演员追溯时代痕迹，沿袭老一代艺术家的足迹，传承现实主义表演风格。
让1925年的故事跨越时空呈现在2026年的观众面前，绝非简单的“做旧”。杨立新强调，表演尺度需与时俱进：“努力让观众感觉到大幕是一条时代的分割线，里面是1925年的往事，而观众坐在2026年的首都剧场。”此番演出的表现尺度、风格与分寸均契合当下审美，在沉静扎实的基调中，引导观众理解那个年代发生的变故。
打磨如此精雕细琢的剧目，关键在于坚守现实主义创作道路。杨立新认为，核心在于演员塑造人物的能力。通过无限靠近经典，演员并非机械复制，而是在熟读剧本的基础上展开想象，自主创作人物，“把人物推到前面，让演员的技能隐于人物之后。”排练时，杨立新对每一句台词的语气、每一个动作的细节反复推敲，要求演员清晰外化角色内心并传递给观众，“舞台上不允许存在任何废动作。”
舞台美术同样服务于全剧氛围。周公馆客厅闷热阴郁，法式绿色沙发与西洋钟彰显着周朴园留学德国及煤矿企业主的身份；随处可见的古玩字画与中式硬木家具，则凸显其封建大家长的本质。幕起幕落间，周家客厅与鲁家居所的反差，烘托出即将降临的悲剧气氛。点睛之笔的“雷声”与“雨声”经过几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，营造出风雨欲来的窒息感与沉浸感。
70多年后，《雷雨》接棒至刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员手中。他们全力以赴奉献好戏，让“传承”不再是一句口号，而是观众可见的、稳稳“接得住”的经典。
在剧组日夜排练中，青年演员遵循导演的要求与方法，一步步向老一辈艺术家靠拢。“杨老师用自己的经验为剧组蹚出一条路，帮我们避开了许多弯路。”饰演周朴园的刘辉表示。作为曾主演《天下第一楼》《日出》等经典的成熟演员，他汲取前辈经验，结合自身理解，呈现立体多维的老爷形象。
“剧本是第一张地图，前辈演绎是第二张地图，要在前人经验中将角色灵魂内化。”柳文伊坦言，饰演蘩漪让她压力与动力并存。她尽全力理解角色，从外部表达到内心体验，真正把握蘩漪的反抗与勇敢。
饰演周萍的龚钰泉致力于精准传递角色内心的挣扎、复杂与懦弱。刚在《樱桃园》中饰演柳鲍芙的黄薇，此次全情投入鲁妈创作。她认为，当自身融入鲁侍萍命运时，“年龄感”自然流露，那是一个内心坚定强大的女性，无须刻意描摹。
曾出演四凤的伍宇辰柠以初心拥抱角色，塑造出更朴素、干净且热烈的四凤。三次“全勤”参与“经典剧目恢复计划”的刘宸饰演鲁贵，着重挖掘人物“可爱”一面，为小人物丰满度加注。杜子俊在塑造鲁大海时，拒绝“傻气”定位，深挖角色成长经历，丰满其“工人代表”形象。饰演周冲的李金涛放下往日爱笑开朗的形象，沉静走进角色内心，不断贴近周冲的人生轨迹。
八月剧场，雷声再响，《雷雨》将在首都剧场持续演出至8月21日。