声音如何在舞台上具象化？8月6日，朗读剧《回声：审判》于北京保利剧院揭开序幕。作品脱胎于两本悬疑推理小说，汇聚阿杰、乔诗语等知名配音演员，聚焦复仇线索、冤案沉沙及人性拷问。全剧台词密集、反转迅疾、冲突强烈，引领观众直视人性的幽暗角落。
朗读剧《回声：审判》剧照。剧方供图
去繁就简、以声传情是朗读剧的底色，这也恰好契合配音演员的专业特长。前半部《最佳损友》借一封读者来信，唤醒某位知名作家长达十年的梦魇，将包裹在青春暗恋表象下的背叛、包庇、复仇与拯救层层剥开；后半部《不可儿戏》中，青年律师接手一桩铁证如山的杀人案，让凶手动机背后亲情错位、善意谎言及正义追寻逐渐浮出水面。《回声：审判》采用“连台戏”形式，将这两部分巧妙缝合。
作为朗读剧，声音是叩开观众心门的钥匙。两部作品中，促成主角蜕变的“戏眼”，皆指向那些未被“看见”的声音：虚掩门后绝望的呼救、昏暗树林里女孩最后的哀鸣。这些剧中人未曾察觉的声音，被主创刻意推至观众面前。“以听觉驱动叙事，用视觉强化声音表达，正是朗读剧的核心。”导演清蓝指出。
朗读剧《回声：审判》剧照。剧方供图
为达成此效，主创对舞美进行了精简与创新。冷色调光影配合半透明舞台结构，营造出悬疑氛围，避免过于写实的场景限制观众的想象空间。清蓝解释道：“当演员的嗓音、舞台光影与环境音效交织，观众脑海中自会补全场景细节。”简约不等于粗糙，舞台布置了多种话筒变体道具，病床旁的点滴瓶便是其一，既丰富视觉层次，又承担实际收音功能。
朗读剧《回声：审判》舞美设计。剧方供图
深耕配音领域多年的演员们，从幕后走向台前亦需思维转换。“配音时，演员力求肢体动作最小化，以防影响音质。”清蓝举例说明，“但朗读剧涉及带灯光的舞台走位、眼神交流等，演员必须调整状态。”为凸显各自主角声线特质，《不可儿戏》下半篇将工地同事、医院护工、高知女友、方言邻居等多名证人角色悉数搬上舞台。“台词虽少，但我们希望借助演员声音，尽可能还原每位角色的独特色彩。”
本轮演出将持续至8月9日，由阿杰、乔诗语一组，以及张福正、刘校妤另一组演员轮换登场。两组演员声线各具特色，将为观众带来截然不同的观演体验。