近日，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司联合主办的2026年经典折子戏展演在北京拉开帷幕。上海戏曲界捷报频传，五部精选折子戏从全国众多申报剧目中突围而出，成功晋京献演。这既是对上海在戏曲艺术传承与保护领域所做工作的有力肯定，也是海派戏曲在新时代坚持“守正创新”所展现出的蓬勃生机，更是对《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》精神的生动践行。
此次代表上海出征的五部作品，精准覆盖了京、昆、沪、越、淮五大剧种。入选剧目中，既有底蕴深厚的骨子老戏，也有历久弥新的红色经典，全景式勾勒出上海作为全国“戏码头”，流派纷呈、百花齐放的深厚艺术积淀。目前，沪剧《芦荡火种·智斗》、越剧《祥林嫂·问天》、淮剧《罗英访贤》已圆满落下帷幕；京剧《四郎探母·坐宫》与昆曲《玉簪记·偷诗》则定于8月8日晚，在北京梅兰芳大剧院精彩登场。
细看这几部佳作，各具特色。京剧《四郎探母·坐宫》尽显皮黄声腔的醇厚张力与流派韵味；昆曲《玉簪记·偷诗》细腻典雅，将“百戏之祖”的极致唯美与水磨腔调演绎得淋漓尽致；沪剧《芦荡火种·智斗》作为海派红色经典的巅峰之作，生动刻画了革命先烈的智勇双全，洋溢着江南市井的勃勃生机；越剧《祥林嫂·问天》凭借极具爆发力的悲愤声腔，彰显了越剧在现实主义悲剧题材上抵达的思想高度；而淮剧《罗英访贤》则以扎实的程式功底和独特的声腔魅力，呈现了地方戏在上海这片沃土上扎根繁衍、精益求精的艺术风采。
经典名剧之所以能跨越时空、长演不衰，离不开一代代戏曲人的薪火相传与艺术坚守。作为淮剧《罗英访贤》的主演，著名淮剧表演艺术家梁伟平在演出后激动地表示：“中国传统戏曲艺术是我们独有的艺术宝库，有责任守护好它。现在遇到了戏曲振兴的最好时光，要力所能及地为戏曲艺术的传承尽绵薄之力。”
艺术家的真情流露，道出了上海广大戏曲工作者的共同心声。此次五部佳作赴京参演，既是荣誉，更是鞭策。未来，上海戏曲界将继续立足传统，敬畏舞台，以高度的文化自信和文化自觉，让江南雅韵与海派之声在新时代的舞台上长久流芳，为擦亮“上海文化”金字招牌贡献源源不断的力量。